Leonard Cohen, el poeta errante, era un amante de los enigmas. Mientras él se percibía como un náufrago en un mar de románticas opciones, su vida revelaba un vasto repertorio de inquebrantables conexiones. A lo largo de los años, las notas de su guitarra y el murmullo de sus versos rendían homenaje a una serie de mujeres que, como estrellas fugaces, iluminaron su camino. En cada letra, sus sentimientos resplandecen, ofreciendo una visión única de su mundo interior.
Cuando un periodista le inquirió en 1991 sobre la posible explotación de sus relaciones a través de la música, Cohen, con un destello de ironía, respondió: “Esa es la mínima manera en que he explotado las relaciones. Si esa fuera la única forma de hacerlo, entonces iría directo al cielo. ¿Me estás tomando el pelo?”. Su respuesta, entre la sinceridad y la evasión, captura la esencia de un artista cuya historia con el amor está marcada por la fragilidad y la confusión.
La representación de las mujeres en sus letras, lejos de ser un mero reflejo de musas, revela una visión que, a la luz de los tiempos modernos, puede resultar inquietante.
Es crucial reconocer que el tratamiento de las mujeres en la obra de Cohen, tanto en su vida como en sus letras, trasciende las convenciones de la época. Si bien puede alinearse con los tropos del rock, su esencia es mucho más profunda.
Al revisar su legado, recordemos a las mujeres que habitaron su universo: seres complejos cuyas vidas sirvieron de catalizadores para su creatividad, tanto al lado de él como en la distancia. Este reconocimiento, aunque inevitablemente fragmentario, abre la puerta a una comprensión más amplia de su obra.
Cohen, con su maestría lírica, supo transformar sus relaciones en auténticas obras maestras. Aunque la representación de la vida en la letra no es una novedad, su narrativa se distingue por dar rostro a quienes lo rodearon. A diferencia de Bob Dylan, Joni Mitchell y otros contemporáneos, Cohen no se limitó a crear imágenes; se sumergió en las profundidades de sus musas, tejiendo canciones que llevaban el peso de la experiencia.
Sin embargo, no se puede ignorar que esta búsqueda de conexión no le otorgó a Cohen una imagen de romanticismo desbordante en los años sesenta. En una reveladora conversación periodística confesó: “Es tan curioso, porque no podía conseguir una cita, no podía encontrar a nadie con quien cenar. Cuando salió ese primer disco, que me rescató, ya estaba en una situación tan destrozada que me encontré viviendo en el Hotel Henry Hudson, yendo al Café Morningstar, tratando de encontrar una manera de acercarme a la camarera y pedirle que saliera conmigo”.
Las cartas de anhelo llegaban de todos los rincones, y él, vagando por las calles de Nueva York a altas horas de la noche, buscaba conexiones fugaces con las mujeres que vendían cigarrillos en los hoteles. Esta mezcla de distancia y vulnerabilidad, de confianza y misterio, lo convertía en un irresistible imán, una figura que, con su aura de rebeldía, cautivó a muchos y ayudó a dar forma a algunas de sus más memorables composiciones.
