Para Dustin O’Halloran, la música no es un acto solitario de creación, sino una cadena interminable de reacciones que se propagan a través del tiempo y el espacio, donde cada composición es una continuación de una idea previa.
Esta visión, que O’Halloran articula claramente en sus entrevistas, le permite entender su propio proceso creativo como parte de una tradición más amplia, donde la innovación no reside en crear algo completamente nuevo, sino en transformar lo ya existente.
Así, su fascinación con los efectos sonoros y la manipulación del timbre adquiere una nueva dimensión: la etereidad en su música no es el producto de un aislamiento creativo, sino de la interacción constante con el pasado y la reinterpretación de los sonidos clásicos.
Al observar su conexión con compositores como Bach, se puede entender que la simplicidad de unas pocas notas puede convertirse en una puerta hacia lo sublime. O’Halloran, en su estudio de la música clásica, encuentra en unos pocos compases la esencia de una vastedad emocional que luego transfiere a sus propias composiciones.
El efecto, sin embargo, no es directo, sino una sutil transmutación: de las cadencias barrocas de Bach a los difusos paisajes sonoros de su propio trabajo.
Es en esta fusión entre lo tangible y lo intangible donde O’Halloran crea una etérea experiencia musical, donde el oyente no percibe límites claros entre las influencias pasadas y las emociones presentes, sino un campo flotante de invisibles resonancias.
