La obra de José Manuel Aguilera, tanto en su trabajo solista como en su agrupación La Barranca, ha sido consistentemente caracterizada por una etérea profundidad que permea sus composiciones. En el contexto de su creación musical, la soledad se convierte en una herramienta de introspección y vulnerabilidad.
Aguilera compara su proceso de creación en solitario con un deporte individual, donde cada error y acierto recae exclusivamente sobre el artista. Esta vulnerabilidad, lejos de ser una debilidad, es la fuente de una libertad creativa que permite una sincera exploración de la música.
Aguilera menciona que la guitarra acústica le permite regresar a lo “natural” en la composición, generando una conexión inmediata con lo esencial de la creación musical. En esta simplicidad se manifiesta una forma de etereidad, en la cual las estructuras sonoras no necesitan ser complejas para evocar una sensación de trascendencia.
Esta cualidad de su música, despojada de capas innecesarias, permite que la emoción se despliegue de manera pura, casi espiritual, creando un íntimo vínculo entre el artista y el oyente.
En el trabajo de La Barranca, esta etereidad se mantiene presente, pero se matiza con las colaboraciones en grupo. La riqueza instrumental y las influencias que cada integrante aporta, sin embargo, no opacan la esencia meditativa de la música.
Las atmósferas que se crean en canciones como “El Alacrán” o “La Tempestad” llevan al oyente a paisajes sonoros que flotan entre lo físico y lo imaginario, entre lo tangible y lo onírico. La Barranca, a través de la visión artística de Aguilera, logra fusionar una libertad creativa individual con un trabajo colectivo que no pierde su esencia etérea.
